[por Andréia Martins]
Paulo César Carvalho, ou melhor, Cacá, já foi notícia aqui no Palco Alternativo com a banda Babilaques. Agora, o compositor, cantor, professor e poeta se prepara para uma nova empreitada: lançar o seu primeiro livro, Toque de Letra. O lançamento rola dia 14 de dezembro, às 19h, na livraria da Vila, em Sampa, na Fradique Coutinho, 915.
Cacá, o frontman poeta dos Babilaques
“Este é o meu primeiro livro e terá apenas as letras que escrevo. Mas comecei – e continuo – escrevendo poesia. Tenho 3 livros, que não publiquei. O primeiro Espiral de Vozes é de 1995. Mas publiquei poemas em algumas revistas, como a Libertárias, e também em antologias. Estou no livro Na virada do século: poesia de invenção no Brasil (organização de Frederico Barbosa e Cláudio Daniel, Landy Editora, 2002) e na antologia Poezz, lançada em Portugal pela editora Almedina (organização de José Duarte e Ricardo António Alvez)”, nos contou o multipoeta.
Toque de Letra reúne poemas que foram originalmente compostos como letras de música e tem como precursor o volume Poesia pra tocar no rádio, publicado em 1999 por Alice Ruiz.
A diferença é que o livro da poeta paranaense era uma proposta e um desafio aos amigos músicos: quem conseguiria musicar os poemas do livro? Muitos responderam e produziram algumas obras-primas da recente música popular brasileira. Já os poemas de Cacá, em grande parte, foram musicados anteriormente por ele e por seus parceiros.
“Na velha discussão se letra de música é poesia ou não, cada vez mais, os poetas/letristas/ouvintes só temos a ganhar. Sempre acho que é poesia se tiver trama de linguagem, se tem idéia e a idéia é clara e, principalmente, se a letra nos ganha mesmo no papel, independente da música. Paulo Carvalho consegue isso dezenas de vezes. Não é fácil”, diz a própria Alice Ruiz em depoimento para a contracapa do livro.
Nessa mistura de música e poesia, poesia e música, Cacá segue se reiventando, dentro e fora da sala de aula e dos palcos. “O barato é experimentar: como diria nosso santo de cabeça Waly Salomão, ecoando Hélio Oiticica, a curtição é ‘experimentar o experimental”, diz.
Quem gostar da mistura, não deixe de aparecer por lá: dia 14/12, na Livraria da Vila, a partir das 19h.
Em 1992, os meninos do Red Hot Chili Peppers foram capa da revista Rolling Stone em trajes… ou melhor, sem traje algum. Irreverentes, foram fotografados nus, no auge do sucesso do disco Blood Sugar Sex Magik. O autor da foto foi o texano Mark Seliger, mais um fotógrafo que tem seu nome na história do rock e que, de tanto registrar figuras e momentos marcantes da música, acabou rendendo-se a ela. Mas vamos ao início, onde tudo começou.
Longa sobre o pau-brasil, madeira encontrada apenas no Brasil e que tornou-se vital para o som dos violinos e outros instrumentos de corda. Desde os tempos de Mozart, há 250 anos, quando foi utilizado pela primeira vez, músicos e fabricantes de instrumento de todo o mundo ainda não descobriram uma madeira de qualidade comparável que pudesse substitui-lo. Já pensou que o futuro da música erudita depende da preservação dessa madeira?
Será que a missão de Woodstock era apenas celebrar a liberdade, a música? Bom, nesse filme, Ang Lee conta como o festival salvou um hotel, o El Monaco, que ficava próximo a White Lake, local do festival. Acredite…
Festival com uma banda só? Existiu. O tema do longa é o festival de música alternativa All Tomorrow`s Parties, uma combinação improvável de música alternativa, minigolfe e chalés, organizado por uma única banda ou artista. O filme usa material gravado pelos próprios músicos e fãs em diversos formatos para contar a história do evento, capturando o espírito livre de um universo musical alternativo.
The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes) compartilhar suas histórias entre si e com o público. Eles contam como desenvolveram o som e o estilo de tocar os instrumentos favoritos, explicam seus estilos, os motivos que os levam a compor, e mostram suas novas músicas. Para quem é fã do U2, vai conhecer o colégio onde a banda se formou, com um tour guiado por Edge.
Continuação do que você já conhece de Lenine: o músico, o compositor, o criador. Lenine recorre a suas primeiras experiências com música para falar das incertezas que a era dos downloads (e do vinil) trouxe ao seu trabalho.
Ele já foi tema de documentário em outra Mostra e no ano passado assinou o desenho da edição 32. Tom Zé já está virando figura carimbada e fundamental na Mostra Internacional. Nessa edição, ele volta em um documentário feito a partir de uma Oficina de Experimentação Musical ministrada pelo músico em Astúrias, na Espanha, o filme faz uma retrospectiva de seus achados musicais e de sua contínua experimentação musical desenvolvida desde os anos 1970. Por meio de arquivos históricos e mostrando sua passagem por diferentes palcos do Brasil e da Europa e pelo estúdio de gravação, o filme lança luz sobre a original metodologia – nada convencional – de criação do artista.
Retrato íntimo e sereno do músico Jorge Drexler durante oito dias de turnê pela Catalunha, em novembro de 2007. Um testemunho do processo criativo do músico nos bastidores, acompanhando a preparação meticulosa do artista e sua equipe antes de entrar no palco e a generosidade ao compartilhar o palco com outros músicos. Para quem gosta de Moska, Lenine, Drexler é um prato cheio e fundamental…
